近年来，类魂游戏在业界迅速 proliferate，几乎成为一种主流趋势。然而，外媒ComicBook近日发文，对这一现象提出了反思与批评，指出当前大量作品存在严重的同质化问题，并呼吁开发者重新思考该类型的未来方向。文章认为，某些曾经令人惊艳的设计元素如今已显陈旧，是时候做出改变了。
压抑的世界观正在失去吸引力
大多数类魂游戏都建立在一个衰败、绝望的黑暗奇幻背景之上。无论是《黑暗之魂》中崩塌的王国、《血源诅咒》里充满哥特式恐怖的城市，还是《艾尔登法环》那遍布灰烬与废墟的交界地，这些设定虽然成功营造出沉重的氛围，却也逐渐演变为千篇一律的模板。
这种阴郁美学确实在初期极具感染力，增强了探索的未知感和战斗的紧张性。但当玩家接连面对相似的色调、重复的废墟场景时，原本应带来的压迫与恐惧，反而变成了可预测的流程化体验。美术风格的高度趋同，使得许多作品难以留下独特印象。
尽管黑暗基调与高难度玩法相辅相成，但这并不意味着所有类魂游戏都必须披上灰色外衣。事实上，挑战性完全可以存在于一个明亮甚至绚丽的世界中。若能引入更多生机勃勃却又暗藏杀机的环境设计——比如阳光明媚却危机四伏的森林，或色彩斑斓却机关密布的异域神庙——或许能让这个类型焕发新生。
黑暗曾是灵魂，如今却成了束缚。要突破瓶颈，开发者需要敢于走出“废墟+黑夜”的舒适区。
FromSoftware的影子太重
不可否认，FromSoftware 是类魂游戏的奠基者。正是他们将破败的建筑、沉默的叙事、残酷的战斗融为一体，开创了这一流派的独特魅力。高耸入云的尖塔、不死者的宿命、体型庞大的巨型BOSS，几乎成了后来者争相模仿的标准配置。
但问题在于，许多开发商只是机械复制这些表层元素，而未能理解其背后的设计逻辑。FS社的成功并非来自“黑暗世界+难打”，而是系统、氛围与关卡设计的高度统一。而不少追随者只学会了皮毛，导致大量作品看起来像同一个世界的翻版。
即便是题材有所创新的游戏，如《匹诺曹的谎言》融合蒸汽朋克，《明末：渊虚之羽》融入东方武侠，依然难逃整体氛围上的雷同。玩家一次次被投入濒临毁灭的世界，即便敌人造型不同、文化背景各异，那种压抑感依旧如出一辙。
真正的突破不在于复刻FS社的公式，而在于找到属于自己的表达方式。唯有摆脱对其风格的盲目追随，类魂游戏才能走向多元化发展。
色彩与生命力的缺失
如今的类魂游戏普遍缺乏视觉上的活力。鲜有作品愿意尝试明亮的调色板或富有生命力的生态环境。然而，高难度与鲜艳画风之间并无矛盾。相反，强烈的对比往往能带来更深刻的游戏体验。
《蟹蟹寻宝奇遇》便是一个有力证明：它以卡通化的外形和幽默的叙事包装硬核战斗，用清新的色彩和奇特的生物构建了一个既可爱又致命的世界。它的存在说明，类魂体验不必依赖阴沉的天气和腐烂的尸体来体现残酷。
设想这样一个场景：你穿过一片盛开的花海，鸟语虫鸣，阳光洒落，下一秒却被突如其来的精英敌人逼入绝境——这种反差所带来的心理冲击，远比又一场雨夜城堡战更加难忘。同样，在一座霓虹闪烁的赛博都市中展开高风险潜行与搏杀，也能完美契合类魂的核心节奏。
视觉多样性是一种尚未被充分挖掘的潜力。玩家热爱的是挑战本身，而不是永远灰蒙蒙的天空。哪怕只是增加一点绿意、一抹暖光，也可能让一款游戏脱颖而出。
你如何看待当前类魂游戏的同质化趋势？是否也期待看到更多元化的美术风格与世界观设定？欢迎在评论区分享你的看法！
