11月23日，在一场面向媒体的分享论坛上，叠纸音乐首席音频官古代人深入阐述了公司在游戏音乐创作上的核心理念。他揭秘了叠纸如何通过音乐构建情感锚点，为玩家营造更具深度与温度的沉浸体验。他表示，围绕“创造还可以这样的人生”这一愿景，叠纸的音乐哲学正从传统背景音乐（BGM）转向情感激发型音乐——EGM（Emotion Generating Music），致力于让音乐成为能真正与玩家情绪共振的情感触媒。
古代人指出，传统的BGM往往服务于“场景”，是一种静态、被动的存在；而叠纸所倡导的EGM，则聚焦于“‘我’的感知”。它不再只是环境的陪衬，而是随着玩家心境和游戏进程动态演进的情感伙伴，目标是带来一种“被深刻理解与精准触动”的心流高峰体验。
这一转变根植于对当代文化心理的敏锐洞察。他提到，如今现象级IP的精神内核日益多元，玩家们不再满足于宏大的远方叙事，更渴望在虚拟世界中获得真实可感、贴近自我的情感联结。因此，叠纸音乐团队始终将情感表达置于首位：无论是《暖暖》系列对“美”的细腻追寻，还是《恋与》系列对“爱”的深情描绘，其本质都是在构建玩家与角色之间独一无二的“高质量亲密关系”。而音乐的角色也随之升级——“它有时就是这段关系的化身，是玩家与角色共度‘情感瞬间’的共享记忆体”。
为了打造出能够直击心灵的EGM，叠纸音乐团队总结出三大创作方法论：思考、沉浸与无界。
“结构性思考”强调音乐必须建立在有逻辑支撑的情感设计之上。古代人以“为一只快乐兔子写配乐”为例，说明团队会深入挖掘角色的成长背景与情感动机，确保在关键剧情节点释放最恰当的情绪能量，使玩家不仅能感受到角色的喜悦，更能唤起自身过往的情感回忆，实现深层共鸣。
“互动沉浸”体现在多维度感官融合的叙事方式中。例如在《恋与深空》里，音乐节奏与角色的呼吸、心跳同步律动，让抽象情愫变得“可听可见”；而在《无限暖暖》中，则通过互动式音乐剧等创新形式，赋予玩家“演奏属于自己的旋律”的能力，达成“一人一曲”的个性化情感体验。此时，音乐不再是玩法之后的补充，而是与剧情、美术、机制并行设计的“协奏系统”。
“自由无界”则展现了叠纸音乐的文化包容性。基于对“美”与“爱”等普世主题的探索，团队大胆融合全球各地音乐风格，并携手非遗传承人及国际艺术家合作，让古老艺术焕发当代生命力，也将纯粹的美学追求传递给每一位玩家。
演讲中，古代人特别强调创作者不可替代的价值。他认为，叠纸创作者的核心逻辑是“点亮”——依托个体独特的生活经验与系统化思维，去生成数据无法预判的原创灵感，这正是“创造还可以这样的人生”的真实写照。也正是这种对意义与情感的执着，吸引了Sarah Brightman、Idina Menzel、吴碧霞、张韶涵、Jessie J等世界级艺术家与叠纸产生深度共鸣，并携手突破音乐表达的边界。
最后，古代人总结道，从BGM到EGM的跃迁，本质是以“人”为中心的回归。叠纸用心打磨每一首作品，不只是为了听觉享受，更是为了搭建一个情感共创的共同体。他引用《恋与深空》与Sarah Brightman合作的主题曲作结：“这段旋律，是我们发出的人类信号。”他说，“它证明着，人生还可以有这样的感动、这样的连接，以及由‘我’亲自定义的意义。”
