还记得2024年那场令全球玩家扼腕叹息的“工作室关停风暴”吗？
作为《恶灵附身》与《Hi-Fi Rush》背后的缔造者，Tango Gameworks在传出关闭消息后，竟戏剧性地被韩国巨头KRAFTON（蓝洞）全盘接手，并迅速重启运营。
最近，工作室四位关键主创——系统设计、UI、角色美术及动画方向的负责人，首次联合接受深度访谈，揭开了这家由三上真司亲手创办、历经沉浮又强势回归的神秘团队，究竟秉持着怎样“不按常理出牌”的开发哲学。
“在这里，设计师从不翻手册”
当行业头部厂商纷纷拥抱标准化、模块化的“工业流水线”时，Tango却像一片未经驯服的创意草原。UI负责人村岡坦言：加入Tango前，他早已习惯被厚厚的需求文档层层框定；而在这里，UI团队压根没有所谓“说明书”。
设计师们往往直接甩出可交互Demo，转身就冲到导演办公室问一句：“这个，够酷吗？”正是这份近乎放任的信任与自由，催生了《Hi-Fi Rush》中那些充满律动、令人过目难忘的视觉交互体验。
程序员的“头大时刻”，却是玩家的“高光瞬间”
系统编程负责人山崎透露，Tango奉行极致扁平的协作文化——“谁有灵感，谁就开口”。办公室里常年站着开会、随时围成一圈头脑风暴，已成日常。
某次开发中，团队突然兴起：“如果主角能飞，会不会更爽？”尽管该功能对性能压力极大，但只因一句“好玩”，工程师们硬是咬牙啃下了技术硬骨头。
就连《Hi-Fi Rush》的雏形阶段，导演John Johanas也按捺不住创作冲动，在UE4里亲自拖蓝图、手搭UI界面，甚至即兴录下临时配音——全程亲力亲为，毫无隔阂。
从“恐怖大师”到“节奏宗师”
耐人寻味的是，这支深耕硬核恐怖题材长达八年（《恶灵附身》系列）的美术军团，在接到《Hi-Fi Rush》项目时，集体迎来风格大转向。角色艺术负责人石川打趣道：自己画了太久扭曲怪异的血肉生物，突然切换到美式卡通风格，足足花了两个多月才找回手感、重拾线条节奏。
Tango的故事足够跌宕：濒临解散、被KRAFTON紧急接盘、再到坚持沿用这套“非典型”工作方式涅槃重生。有人盛赞这是孕育神作的温床——正如《Hi-Fi Rush》横空出世般惊艳；也有人质疑：在效率至上的商业游戏时代，“手工作坊式”的自由，是否终将难敌规模化生产的浪潮？
你更倾心于这种“野蛮生长”的创意生态，还是笃信游戏开发终究离不开精密严谨的工业化体系？
